Bevor ich meinen Bericht beginne, ein ganz herzliches DANKESCHÖN an meiner wunderbare WOLL-Kollegin Britta Melgert, die mir freundlicher Weise ihre Fotos zur Verfügung stellt, weil die, die ich gemacht habe, qualitativ weit hinter den ihren zurückfallen. 🙂
Nun aber zum Leseabend. Ich bin hochbegeistert! Neben dem Adspecta Theaterverlag der wunderbaren Anke Kemper hat sich nun ein weiterer Verlag nach Meschede begeben: Edition Roter Drache. Thematische Schwerpunkte des Verlages ist die Phantastik. Darüber hinaus werden auch Krimis, Satire, Biografien, Sachbücher sowie Kinder- und Jugendbücher verlegt. Mehr Infos und eine großartige Verlagsphilosophie findet Ihr auf der Homepage unter Edition Roter Drache.
Nun fand am 26.08.2022 der 1. Mescheder Leseabend statt, den Verleger Holger Kliemannel&Team mit Unterstützung durch den Werkkreis Kultur Meschede e.V. sowie den netten Leuten von „Untergrundgeflüster“ organisiert hat. Selbstverständlich ließ ich es mir nicht nehmen, dort zu erscheinen.
Es war großartig!
Das ganze Team
Den Auftakt machte die wunderbare Heike Schrapper, deren Werk „7 Leben – 13 Tode“ ich auf dem Marburg Con 2022 erstanden hatte. Eine Geschichte daraus, „Der Prinz und sein Monster“, wurde nun als als Bildergeschichte veröffentlicht. Heikes Text wird nun von wirklich zauberhaften Bildern der Künstlerin Frauke Frieboes unterstützt. Die Geschichte ist „ein Märchen vom Loswerden“ und wirklich sehr anrührend.
Heike Schrapper
Weiter ging es mit Anke Kemper. Sie lässt ihre jugendliche Heldin Paula Pitrelli bereits zum zweiten Mal ermitteln. In „Paula Pitrelli und das Shakespeare-Komplott“ führt ein angeblich seriöser Regisseur Übles im Schilde… Das Buch eignet sich für Leser und Leserinnen ab 8 Jahren und alle, die gern ein bisschen Italienisch lernen wollen. Den ersten Band „Paula Pitrelli und der unheimliche Nachbar“ gibt es unter anderem HIER zu kaufen.
Anke Kemper
Viel gelacht und gelitten wurde mit Mia, der „Zeitarbeiterin“ von Anja Bagus. Teil 2 wurde dann auch meine „Leseabend-Beute“; Teil 1 kaufte sich meine Freundin, wir tauschen dann. Die liebe Anja Bagus hat übrigens ebenso wie ich in Marburg studiert, weswegen mir ihre Geschichten der zeitarbeitenden Studentin ein besonders diebisches Vergnügen bereiten – meine ich doch beim ein oder anderen Geschäft zu wissen, um welches es sich handelt…
By the way, liebe Anja, falls Du das hier liest: Vielen herzlichen Dank für die Widmung, die ich leider nur zur Hälfte entziffern kann! 😀 😀 😀
Anja Bagus
Den Abschluss machte Tom Daut. Und wie! Tom kündigte seine Lesung als „Live-Hörbuch“ an. Was soll ich sagen? Das war nicht zu viel versprochen! Atmosphärische Musikeinlagen, für jede Rolle eine andere Stimme und Schockeffekte sorgten dafür, dass alle trotz fortgeschrittener Stunde mit weit aufgerissenen Augen da saßen. Ich muss gestehen, dass SciFi normaler Weise nicht wirklich mein Favorit in der Phantastik ist, aber was Tom da aus „Die Sinistra“ gelesen hat, ist wirklich Hammer!
Tom Daut
Moderiert wurde das Ganze übrigens von einer hochsympathischen Dame von Untergrundgeflüster, deren Namen ich aber überhört und/oder vergessen habe. Insgesamt war es ein großartiger Abend mit vielen netten Gesprächen. Danke an Holger&Christiane Kliemannel, das Verlagsteam, alles Orgas und natürlich die wunderbaren Autoren/Autorinnen, die uns so wunderbar unterhalten haben! Ich hoffe wirklich sehr, dass diese großartige Veranstaltung nächstes Jahr wiederholt wird – was sich bei den Besucherzahlen hoffentlich von selbst versteht!
Er ist jung, intelligent und hat mich eine Weile am Hals: Michael Krumm lektoriert live und manchmal auch in Farbe meinen Fantasy-Krimi „Die Tote in der Tränenburg“ für den Verlag „ALEA LIBRIS“. Dabei korrigiert er nicht nur meine Rechtschreibfehler, sondern kümmert sich auch um Logik, Spannung, Aufbau … um alles. Grund genug, ihm mal ein paar Löcher in den Bauch zu fragen. 🙂
Hier ist Teil 1 des Interviews, Teil 2 folgt in Kürze:
1. Hallo Michael! Stell Dich bitte kurz vor: wer bist Du, was machst Du usw.
Mein aktueller Lektor. Der es definitiv nicht immer leicht mit mir hat.
Also, ich bin Michael Krumm, bin Lehramtsstudent in Tübingen für Englisch und Ethik. Dementsprechend kann sich jetzt jede Person denken, was sie mag. Ich möchte den Beruf ausführen, denn er macht mir Spaß trotz aller Widrigkeiten. ;P Neben dem Studium, dem Lektorieren, bin ich vor allem im Theater aktiv. Das heißt konkret: Ich agiere selber als Schauspieler, bin aber auch im Hintergrund aktiv als Master of Props, generell baue ich ab und zu Requisiten (von kleinen Sachen wie Sanduhren, zu LARP-Sensen, zu Türen [ein paar Sachen davon kann man auf Instagram @michaelkilo2 sehen]), organisiere Kostüme. Ich mache aber auch oft Make-Up-Designs und technische Sachen, wie Licht hängen und das Ausleuchten während einer Aufführung. Außerdem und führe ich noch Regie. Das letztere primär bei den Ghostreaders, eine Dramatic-Reading-Gruppe in dem Brechtbau-Theater in Tübingen (https://danielakuester.github.io/TheGhostreaders/, bzw. über Twitter, Facebook, Instagram: @theghostreaders). Wir führen da Dramatic Readings auf, meistens sind das dann Novellen und Kurzgeschichten von Autoren, angefangen hat es mit „Das Einhorn, der Zombie und ich“ von Michaela Harich. Sicher wird sich jetzt die ein oder andere Person fragen, was das heißt: Wir lesen die Texte vor mit unterschiedlichen Rollenverteilungen, unterschiedlichen Stimmen, Requisiten und Kostümen (Beispiele dafür kann man auf Instagram sehen ;P). Wir spielen auf Deutsch und auf Englisch, bspw. Hatten wir im Dezember 2018 „Christmas Stories by Charles Dickens“ auf Englisch. Dieses Jahr wird es wieder so etwas geben: Criminal Christmas (Geschichten mit Holmes, evtl. eine von Agatha Christie und weitere)., aber auch im nächsten Semester bei den Provisional Players– eine weitereTheatergruppe im Brechtbau-Theater, bei der ich angefangen habe. Die Provis findet man auch auf Twitter, Instagram, und Facebook: @provisionalplayers. Gespielt wird dort rein englisches Theater, von Shakespeare bis modernen Stücken wie „Black Comedy“. Im Wintersemester 2019/2020 werde ich zum Beispiel „Twelfth Night/What you will“ des guten Shakespeares aufführen.
2. Wie wird man Lektor bei „ALEA LIBRIS“? Haha, ganz einfach: Ich kenne Michaela Harich persönlich aus dem Studium. Dadurch, dass ich mich durch unser gemeinsames Hobby, das Spielen, sehr gut mit ihr verstehe und sie mittlerweile eine meiner Wahlschwestern ist, ist der Kontakt natürlich sehr konstant. Und da kam sie irgendwann auf mich zu, ob ich nicht vielleicht lektorieren möchte, denn sie weiß, dass ich ein kleiner Grammatikverfechter bin. Naja, da sie ihren eigenen Verlag hat, den Alea Libris-Verlag, bin ich nun dort gelandet.
3. Verrätst Du, wie viel Du verdienst? Sehr ambige Frage. Generell bin ich jetzt kein Mensch, der so etwas verschweigt, aber in diesem Fall schweige ich ;P Grund: Ich bin mir selber nicht 100% sicher, und bin zu faul nachzuschlagen. War ja klar. ^^
4. „Die Tote in der Tränenburg“ ist das erste Buch, das Du lektorierst. Ist es so, wie Du erwartet hast? Besser? Schlechter? Da ich erst einmal an jeden Auftrag mit einer eher neutralen Haltung herangehe, ist es besser als erwartet. Ich lass mich immer überraschen und bin definitiv zufrieden mit dem, was ich da zu lesen bekomme. Es macht jedes Mal Spaß ein neues Kapitel kennenzulernen und dann danachüber den Text zu gehen, zum Lektorieren.
Macht ganz schön viel Theater, dieser Mann …
5. Mal ehrlich: Wie oft musst Du Rechtschreiberegeln nachschlagen? Tatsächlich nicht so oft, in den meisten Fällen weiß ich es aus dem Kopf. Was tatsächlich nicht in meinen Kopf will, und was ich immer nachschlage, ist die wörtliche Rede, zumindest am Anfang. Mittlerweile mache ich es nur um sicherzugehen. Nur bei mir nicht geläufigen Wendungen schlage ich definitiv nach. Oder, wenn ich so lange vor einem Satz hocke, dass ich mir selber nicht mehr sicher bin. ;P
6. Was möchtest Du werden, wenn Du groß bist? 😉 Lehrer, ich mein darauf studiere ich ja. Mein absoluter Traum ist es zwar zu schauspielern, aber ich finde, dass das eher mein Hobby sein sollte. Also wirst Du später mal an Deiner Schule eine Theater-AG betreuen? Ich würde es definitiv machen, aber würde auch weiter, wenn möglich in Tübingen, Theater spielen. Aber für die Theater-AG würde ich vorher noch so etwas wie Theaterpädagogik zumindest als Seminar machen.
7. Hat man als Lektor erst mal Angst, bevor man „seinen“ Autor kennenlernt? Angst nicht, ich würde eher sagen Respekt. Denn da traut sich jemand etwas zu schreiben, in dem die Person auch teilweise von sich etwas preisgibt. Tatsächlich bin ich eher neugierig, wer hinter diesen Texten steht. Die einzige Angst, in dem eigentlichen Sinne, hatte ich, dass man sich nicht versteht, denn das ist durchaus hinderlich. Stimmt. Aber Respekt? Mist, wenn ich das geahnt hätte. 😀 Tja, da siehste mal ;P
8. Schreibst Du auch selbst? Nicht öffentlich, ich hatte in meiner Jugend Gedichte geschrieben und einmal etwas angefangen zu schreiben, aber da bin ich schon lange nicht mehr hinterher, auch wenn die Idee immer noch im Kopf herumschwirrt. Wie ist das denn bei Deiner Theatertruppe: Es würde sich ja anbieten, da mal etwas für zu schreiben, vielleicht eine kleine Szene für den Anfang …? Das ist eine Idee, aber primär sind die Ghostreaders für den Spaß an der Freude da und um anderen neue Lektüre näher zu bringen. Auf Deutsch und auf Englisch natürlich. ;P
Zwei Monitore und ein Groot: So arbeitet es sich anscheinend recht effektiv.
9. Durftest Du Dir dieses Buch aussuchen? Falls ja: Warum hast Du dieses gewählt? Falls nein: Bist Du zufrieden? Aussuchen nicht direkt, mir wurde der Auftrag gegeben mit der Frage, ob ich es lektorieren möchte. Also aussuchen im Sinne von Ja/Nein, aber nicht aus einer Auswahl von Aufträgen. Ich bin definitiv zufrieden. Es wäre auch etwas, was ich so lesen würde, dementsprechend macht es natürlich Spaß es zu lesen. Und menschlich passt es ja auch, meiner Meinung nach, das hilft extremst. Menschlich muss es halbwegs passen, das stimmt. Was aber würdest Du tun, wenn Du ein Buch lektorieren solltest, das Du total schrecklich findest? Es würde natürlich etwas die Begeisterung stutzen, aber ich würde es trotzdem durchgehen und schauen, dass ich es soweit hinbekomme, dass es wesentlich besser lesbar ist oder weniger problematisch. Wichtig ist natürlich, dass am Ende der Leser und der Autor glücklich sind. Und darum geht es mir primär. Und eventuell kann man dadurch das Buch ja retten, wenn die Idee gut ist.
Derzeit schreibe ich ein Buch. OK, soll vorkommen bei Schriftstellerinnen. Das Coole aber ist, dass dieses Buch, noch während ich es schreibe, veröffentlicht wird. Und das geht so:
„Die Tote in der Tränenburg“ – so heißt mein neues Schätzchen. Klingt nach Krimi, ist es auch. Aber anders, ganz anders.
Das Erdgeschoss des Waisenhauses. Nach dieser Zeichnung würde ich kein Haus bauen, aber es reicht, um immer zu wissen, wer wann wie woher wohin gegangen ist oder gegangen sein könnte.
LeserInnen meiner Hexenherzbücher bekommen sicher gerade Herzklopfen und erwischen sich bei einem vorsichtigen Gedanken: „Könnte es sein, dass …?“ Ja, könnte es und tut es: „Die Tote in der Tränenburg“ spielt in genau der selben alternativen Gegenwart, in der fast jeder weibliche Mensch über Magie verfügt und Männer das schöne Geschlecht sind! In dieses Setting habe ich einen Krimi gepackt. Einen richtig schönen, klassischen Krimi: ein Verbrechen, ein überschaubarer, abgeriegelter Tatort, eine Reihe von potentiellen Täterinnen. Oder Tätern?
Ich wollte immer schon einen Krimi schreiben. Tatsächlich ist es Zufall, dass meine ersten Bücher Fantasyromane geworden sind – jetzt ist es so weit!
Übrigens spielt der Krimi in meiner Heimat und ist somit auch eine Hommage an den Ort, an dem ich aufgewachsen bin und der mir so verflixt viel gegeben hat. Die Mordermittlerin Magret Beatesdother wiederum ist nach einer ganz lieben Person benannt, die mich immer wieder zum Lachen bringt.
Der Plot stand schon lange, als ich die Ausschreibung des jungen Verlages ALEA LIBRIS las: Gesucht wurden AutorenInnen, die einen fortlaufenden Roman schreiben. Der soll als kostenpflichtiger und exklusiver Content auf das Verlagsblog gestellt werden und nach Fertigstellung ganz normal als eBook und Print zu haben sein.
Und das Obergeschoss: Privaträume der Heimleiterin und zweier Angestelltinnen sowie das Büro der Stellvertreterin links, die Schlafräume der Jungen, ein Aufsichtszimmer und ein großes Badezimmer rechts
Ich überlegte: Plot habe ich schon. Und dann? Ein Kapitel pro Woche? Klingt … lässig! Mal was ganz anderes, als der sonstige Schreibstress, dabei aber deutlich strukturierter. Geniale Idee eigentlich. Habe ich da Lust zu? Und wie!
Ich arbeitete einen Wochen- bzw. Kapitelplan aus und bewarb mich ansonsten ganz normal per Exposé und Leseprobe. Und lernte schon bald die Verlagsgründerin Michaela Harich kennen, die zudem selbst Schriftstellerin ist. Der Vertrag war schnell unterschrieben und dann ging es auch schon los.
Wir wollten gern mit etwas Vorlauf arbeiten, man weiß ja nie, wann einen mal die jährliche Grippe erwischt … Also schrieb ich fleißig und schickte alles an meinen wunderbaren Lektor Michael Krumm. Und der schickte mir die Kapitel mit Anmerkungen und Änderungsvorschlägen zurück. Die ich dann wiederum kommentierte und änderte. Die er dann wiederum … Und so weiter, und so fort.
Bisher kannte ich nur zwei Arten eines Lektorates: Für Bücher und für Kurzgeschichten. Lektorate für Bücher laufen über mehrere Runden und sind anstrengend, auch wenn nur Kleinigkeiten verändert werden müssen (eigentlich müsste ich hier zwischen dem „Korrektorat“ und dem „Lektorat“ trennen. Das Korrektorat ist für Rechtschreibung und Grammatik zuständig, das Lektorat für Spannung, Aufbau, Inhalt, Logik, Charakterentwicklung usw., usf. Manche Verlage arbeiten diese beiden Dinge in verschiedenen Arbeitsschritten ab, andere wieder machen beides gleichzeitig. Wenn ich von „Lektorat“ spreche, meine ich immer die Kombination aus beidem). Das ergibt sich schlicht aus der Summe der Seiten, wie ich in „Was sein muss, muss sein“ ja bereits erklärt habe.
Kommunikation ist alles: Lektor Michael Krumm und ich im konstruktiven Disput.
Lektorate für Kurzgeschichten (Länge, nicht Gattung) ist auf eine andere Art aufwendig: hier zählt jedes Wort. Denn je kürzer ein Text ist, desto mehr Gewicht liegt auf jedem einzelnen. Logischer Weise. Eine Formulierung, die nicht ganz glatt ist, mag auf 350 Seiten nicht auffallen; bei einem Fünfzeiler wäre sie katastrophal. Eine Kurzgeschichte wird also ganz anders wahrgenommen und bearbeitet.
Interessanter Weise haben mein Lektor und ich jetzt dadurch, dass ich das Buch „live“ schreibe, die Situation, dass wir beide die Kapitel so unter die Lupe nehmen, als wären es Kurzgeschichten. Ganz schön aufwendig, auf diese Art ein ganzes Buch durcharbeiten. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das jetzt für (nicht-)Schreiber oder (-)Lektoren gut erklärt habe, aber ich schätze es läuft auf Folgendes hinaus: wir machen uns noch mehr Arbeit damit als „normal“.
Wieder einmal habe ich übrigens das große Glück, mit meinem Lektor gut klar zu kommen. Überhaupt hatte ich bisher nur mit Menschen zu tun, die sehr nett waren und mit denen es sich gut kommunizieren lässt. Da macht auch mal eine tagelange Debatte um ein einziges Wort Spaß. KollegenInnen von mir, die sich mit Korrektur- oder Lektoratsarbeiten was dazuverdienen, haben nicht immer so viel Glück, da kenne ich Geschichten … Von daher bin ich übrigens sehr gespannt, was mein lieber Herr Lektor im Interview alles erzählen wird; ich werde ihn mir nämlich die Tage schnappen und zur Beantwortung einiger Fragen überreden. Muss ja nicht sein, dass immer nur wir SchriftstellerInnen allein an der Front stehen, oder?
So sah zwischenzeitig unsere Wohnzimmertür aus: Zeitpläne und Gebäudeskizzen. Ohne wäre ich verloren.
Ein bisschen schimpfen muss ich bei dieser Gelegenheit auch noch: Der Krimiplot hat sich als unerwartet kompliziert herausgestellt, ich hatte (und habe) stellenweise regelrechte Knoten im Gehirn! Da helfen nur Skizzen, Pläne und noch mehr Skizzen!
Und nun?
Nun ist der Prolog zu „Die Tote in der Tränenburg“ seit gestern online. Ihr findet ihn kostenlos auf dem ALEA LIBRIS-Verlagsblog, und zwar hier: http://alealibris.de/?p=996
Ich freue mich sehr, dass die wunderbare Carmen von „Carmens Bücherfreunde“ das Buch am 24.07. auf ihrer Seite ausführlich vorstellen wird; und natürlich hat sie mich dazu mit vielen Fragen gelöchert …
Und jetzt verrate ich natürlich noch, worum es in diesem außergewöhnlichen Fantasy-Krimi geht:
DIE TRÄNENBURG – HIER LANDEN DIE UNGEWOLLTEN SÖHNE DES GOLDENEN REICHES
Denn wo Hexen regieren und das magielose männliche Geschlecht nicht viel zählt, werden viele Jungen von ihren Müttern verstoßen.
Als ausgerechnet in dem Jungenheim mit dem makabren Beinamen eine Hexe ermordet wird, stößt Spezialgardistin Magret Beatesdother auf dunkle Geheimnisse, menschliche Abgründe und einen unfassbaren Verrat.
Heute habe ich ein besonderes Interview für Euch, und zwar habe ich mir gleich zwei liebe Verlagskollegen geschnappt: Gabriele Albers und Carl Wilckens.
Beide haben kürzlich ihr Debüt gegeben, beide schreiben im Bereich der Phantastik, beide haben es geschafft, mich mit ihren Büchern zu begeistern. Doch trotzdem – und obwohl ich die Beiden auch privat sehr mag – habe ich es mir nicht nehmen lassen, sie ein wenig zu triezen.
Keine Sorge, sie wussten, worauf sie sich einließen …
Viel Spaß mit dem Doppel-Interview! 🙂
Liebe Gaby, lieber Carl, schön, dass Ihr hier seid! Kennt Ihr Euch und die Bücher des jeweils anderen eigentlich schon? Gaby: Na klar, wir haben bei der Buchmesse in Leipzig gemeinsam beim Bloggertreffen präsentiert. Seitdem steht „13“ auf meiner Wunschliste und gehört zu den Büchern, die ich unbedingt noch lesen will. Klingt Gabys Buch nach etwas, das Du lesen würdest, Carl? Carl: Jep. Ich liebe Dystopien und ganz besonders Revolutionen, seit ich damals zum ersten Mal Half Life² gezockt habe. Ich steige ja selbst bei jedem Furz auf die Barrikaden. Außerdem finde ich geil, dass die Geschichte in Deutschland spielt. Vielleicht ja sogar an einem Ort, den ich kenne. Hab mittlerweile oft genug Sutton Square oder 547th Avenue gelesen, ohne etwas damit anfangen zu können.
Beschreibt doch bitte kurz, worum es in Euren Büchern „Nordland – Freiheit“ und „13 – Das Tagebuch“ geht? Gaby: Nordland spielt in Hamburg in rund 40 Jahren, die Wirtschaft hat komplett die Politik übernommen, es gibt keine staatliche Ordnung mehr, sondern nur noch das Recht des Stärkeren. Frauen haben entsprechend nichts mehr zu sagen, was meiner Protagonistin – einer jungen Frau aus reichem Haus, die bald verheiratet werden soll – überhaupt nicht gefällt. Sie flieht, taucht beim Widerstand unter und realisiert schnell, dass die Menschen aus dem Armenviertel den gleichen Kampf um Freiheit kämpfen wie sie selbst.
„Nordland“ bei Thalia in Hamburg – Heimspiel sozsagen. 🙂
Carl: Ein unschuldiger Junge verirrt sich in den Rumpf eines Piratenschiffes und wächst dort unter Mördern und Drogensüchtigen auf. Später arbeitet er für die Piraten als Auftragskiller. Erst als er erfährt, dass seine Schwester noch lebt, verlässt er das Schiff und macht sich auf die Suche. Seine einzige Spur: ein Tagebuch, in dem dreizehn Seiten fehlen. Pitchen könnte Ihr, das muss man Euch lassen! 🙂
Carl präsentiert den ersten Teil „Das Tagebuch“ in guter Gesellschaft bei der Leipziger Buchmesse 2017.
Derzeit arbeitet Ihr beide an den Fortsetzungen Eurer Romane. Du, liebe Gaby, am zweiten von insgesamt drei Teilen und Du, lieber Carl, an Teil drei von X. Habt Ihr Eure Geschichten exakt durchgeplottet und wisst jeweils immer, bis wohin ein Buch geht? Gaby: Ja, im Prinzip schon. Wobei: Nordland war nicht als Mehrteiler geplant. Das hat sich erst beim Plotten ergeben, als ich gesehen habe, wie viele Ideen, spannende Charaktere und unterschiedliche Entwicklungen berücksichtigt werden wollten. Für den zweiten Teil „Nordland – Gleichheit“ plane ich derzeit die Details und muss gerade meinen Figuren erklären, dass sie nicht alle die Hauptrolle spielen können (du kannst dir nicht vorstellen, was es da für ein Gedränge und Geschubse gibt). Das Ende von Teil zwei steht übrigens schon seit Jahren fest. Der dritte Teil wird dann aller Voraussicht nach ein Prequel, ist also zeitlich vor den Ereignissen in „Nordland – Freiheit“ angesiedelt. Carl: Dreizehn, liebe Monika. Ich gebe dir jetzt einen kleinen Tipp, eine Eselsbrücke sozusagen, damit du nicht mehr vergisst, wie viele Bände es werden sollen: Es sind genauso viele wie der Titel. Ich habe die Grobplanung sowie besonders epische Momente bereits im Kopf. Manche Dinge habe ich von Anfang an geplant gemäß dem Motto: Eine gute Geschichte wirft seine Schatten voraus. Ich öffne mir aber auch sozusagen Türen, besonders am Anfang der Geschichte. Das bedeutet, für manche Dinge, die passieren, habe ich noch selbst keine Erklärung. Ich bin überrascht, wie gut sich alles bislang gefügt hat. Manchmal muss ich allerdings ein bisschen werkeln.
Witzig: Ich erkenne da Vieles wieder!Hattet Ihr schonmal Angst, keinen Abschluss zu finden? Gaby: Wenn du „Abschluss“ im Sinne von „passendes Ende“ meinst – nö. Das Ende steht, wie gerade beschrieben, schon am Anfang fest. Die Kunst besteht dann darin, die Geschichte so zu erzählen, dass das Ende auf der einen Seite überraschend, auf der anderen aber absolut plausibel und logisch erscheint. Carl: Irgendwie nein. Wenn ich irgendwann keine Lust mehr haben sollte, die Bücher weiterzuschreiben, dann dürfte es mir auch keine Bauchschmerzen bereiten, damit aufzuhören. Ich bezweifle aber, dass ich die Lust verlieren werde, solange es Leser gibt, die sich für die Geschichte begeistern.
Und wieder sind wir uns einig. Trotzdem muss ich nochmal nachhaken: Bei einem Mehrteiler muss man das Buch so abschließen, dass die Leser einerseits neugierig darauf sind, wie es im nächsten Band weitergeht; andererseits müsst ihr auch Einiges auflösen, damit der Leser nicht frustriert ist.Wie schafft Ihr es, da das Gleichgewicht zu halten? Gaby: Ich habe bewusst versucht, „Nordland – Freiheit“ so zu schreiben, dass es am Ende keinen Cliffhanger gibt, sondern dass die wesentlichen Konflikte des Buches alle gelöst sind. Der Roman soll für sich alleine stehen können. Gleichzeitig habe ich durch die Vielzahl an Personen und Handlungssträngen noch einiges an Themen und Fragen, die ich bislang nur angedeutet habe, und an die sich die Leser*innen dann beim zweiten Teil wieder erinnern (hoffentlich).
Hamburg, Fernsehturm und Park Planten & Blomen. In „Nordland“ geht es hier ordentlich zur Sache …
Carl: Das ist manchmal ziemlich schwierig. Aus diesem Grund sind Band 1 und sogar auch Band 2 noch voller mysteriöser Dinge, die im Laufe der Geschichte aufgeklärt werden. Grundlage dafür ist das Tagebuch und Godrics rätselhafte Schwester Emily. Jede fehlende Seite bringt ihn ein bisschen näher an sie heran. Insgesamt bringe ich die Story auf unterschiedlichen Ebenen voran: Jeder Band ist eine Geschichte für sich und zugleich Teil einer Entwicklung.
Und nun Butter bei die Fische: Welchen Fehler hat Euch die Verlagslektorin am häufigsten angestrichen? Gaby: „Selber“ sagen alle Kälber, „selbst“ sagt die Lektorin. Das ist eine tolle Eselsbrücke, Gaby, bei dem Wort kam ich selbst tatsächlich schon öfters ins Grübeln. Carl? Carl: Das dürfte der Gedankenstrich sein. Da mache ich immer einen Bindestrich. Sorry, dass es so unspektakulär ist. Äh … ja, hier auch. Doch wie macht man eigentlich einen Gedankenstrich, der kein Bindestrich ist? Carl: Den Bindestrich bekommt man, wenn man einfach auf die „Minus-Taste“ haut: – Für den Gedankenstrich muss man Strg + „Minus-Taste“ drücken: – Wieder was gelernt, danke! 🙂 Gaby: Oder du sagst deinem Schreibprogramm in den Rechtschreibungseinstellungen, dass es automatisch alle „-“ durch „–“ ersetzen soll. Perfekt, das werde ich gleich mal bei meinem aktuellen Manuskript anwenden, danke!
Und weiter geht’s: Inwiefern spielen Eure Studienfächer/Berufserfahrungen in Eure Geschichten mit rein? Gaby: Ich habe Volkswirtschaftslehre und Politikwissenschaften studiert. Das hat sicher dabei geholfen, eine Welt zu entwickeln, die sowohl auf wirtschaftlicher als auch auf politischer Ebene funktionieren könnte. Aber was mich wirklich motiviert hat, die Geschichte Nordlands aufzuschreiben, ist die Haltung vieler Menschen, auch in meinem privaten Umfeld, die nur noch darüber meckern, wie schlecht hierzulande alles sei, wie korrupt die Politiker seien, wie wenig „die da oben“ sich für „uns hier unten“ interessieren – aber niemand fasst sich an die eigene Nase und sagt, okay, wenn mir etwas nicht passt, dann mache ich es eben besser, dann bringe ich mich und meine Fähigkeiten mit ein. Das muss nicht gleich ein Ehrenamt sein. Man könnte auch einfach damit anfangen, mal wieder sein Kreuz zu machen, wählen zu gehen. Und damit zu signalisieren: Ja, ich unterstütze unsere repräsentative Demokratie. Sie ist nicht perfekt, aber sie ist das beste, was wir bisher auf diesem Gebiet erfunden haben. Carl: Es freut mich, dass du das fragst! Gleich vorweg: Ich studiere Maschinenbau. Entsprechend kommen zwischendurch technische Systeme vor. Am Anfang noch nicht so viel, aber da das Ganze in die Richtung Steampunk geht, wird es mehr. Das können Sachen sein, die es wirklich gibt, oder eben Teile einer verschollen geglaubten, antiken Technologie, die alles, was wir kennen, in den Schatten stellt.
Gebt mit ein oder zwei Lieblingszitate! Gaby: Eines von Albert Schweitzer: „In dieser Zeit, in der Gewalttätigkeit sich hinter der Lüge verbirgt und so unheimlich wie noch nie die Welt beherrscht, bleibe ich dennoch davon überzeugt, dass Wahrheit, Friedfertigkeit und Liebe, Sanftmut und Gütigkeit die Gewalt sind, die über aller Gewalt ist.“
Und „We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.“ von Oscar Wilde. Carl: Darf ich die Gelegenheit nutzen, um ein Exklusivzitat aus Band 3 zu bringen? Scheiß drauf, ich mach’s einfach: „Der Geruch nach Feuer hing in der Luft. Es war der Ruß der Kohlehütten, deren Schornsteine schwarze Wolken gen Himmel spien, während sie Erz zu Stahl verarbeiteten, um daraus Waffen für den Krieg zu schmieden. Es war der beißende Schwefelgeruch aus dem Vulkan Mount Geth, der jüngst zum ersten Mal seit Jahrtausenden wieder angefangen hatte, Feuer zu speien. Und es war die Asche der Toten, die der Wind über das Land wehte.“ Wow.
Welche Negativ-Rezension würde Euch am meisten treffen? Gaby: Schwer zu sagen. Negativ-Rezensionen sind nie schön, gehören aber wohl zum Autorenleben dazu. Geschmäcker sind – zum Glück – verschieden, deshalb gibt es natürlich Menschen, die mit meinem Roman nichts anfangen können. Fair enough. Carl: „Habe gerade dein Buch beim Essen gelesen. Meine Buchstabensuppe war spannender.“ Spaß beiseite. Eine Negativrezension macht mir eigentlich nichts. Wenn es viele wären, würde ich mir Gedanken machen. Wenn es eine sein soll, dann, wenn ich das Gefühl hätte, dass die Person wirklich weiß, wovon sie redet; eine ehrlich gemeinte Rezension der Art „Ich versuche ja etwas Gutes abzugewinnen, aber es geht einfach nicht.“
Deine Protagonistin Lillith ist zu Beginn sehr passiv, fügt sich in die ihr zugedachte Rolle. Dich, liebe Gaby, kenne ich eher als jemanden, der zupackt und die Dinge selbst in die Hand nimmt. Hat Dich Lillith manchmal genervt? Gaby: Nein, überhaupt nicht. Aber ich wusste ja auch die ganze Zeit, was in ihr steckt 😉 Im übrigen möchte ich dir an dieser Stelle ein wenig widersprechen. Lillith fügt sich zunächst in ihre Rolle, ja, aber trotzdem handelt sie und trifft Entscheidungen und ist somit beileibe kein Charakter, der die Welt passiv an sich vorbeiziehen lässt. Klar, aus unserer heutigen Perspektive fragt man sich schon, warum sie sich so viel gefallen lässt. Aber sie ist eine junge Frau ihrer Zeit; sie versucht, das Beste aus ihrem Leben zu machen und geht davon aus, dass ihr Vater schon alles richten wird. Für mich ist ihr Verhalten deshalb völlig normal, sie kennt ja keine andere Welt. Und auch wenn es ein bisschen altmodisch ist: Ich mag es, wenn Geschichten sich langsam entfalten. Wenn mein Puls beim Lesen eines Buches schon auf den ersten 30 Seiten höher ist als bei meinen Tempoläufen, dann frage ich mich immer, wohin die Geschichte noch rennen will, welche Steigerung noch kommen soll. Bei Nordland habe ich bewusst ruhig angefangen, um nach und nach das Tempo zu steigern. Ich gebe es zu: Du hast recht. Lillith ist eben authentisch und ein Kind der Gesellschaft, in der sie heranwächst. Dennoch – Du mögest mir verzeihen – wollte ich sie das ein oder andere mal schütteln und anschreien, sie möge doch bitte mal … Und stimmt, sie wird dann ganz schön … aber das sollen die Leser selbst herausfinden! 🙂 Gaby: Das zeigt ja, dass dir Lillith nicht egal ist. Ein schöneres Kompliment hättest du mir gar nicht machen können.
Bei Dir, lieber Carl, hatte ich den Eindruck, dass es Dir ein diebisches Vergnügen bereitet hat, manche Figuren in brutale Ereignisse zu verwickeln, dabei wirkst Du in Natura, als könnte Dich kein Wässerchen trüben – welcher Eindruck täuscht? Carl: Die brutalen Ereignisse, insbesondere im ersten Band, waren nötig, um den Charakter zu erschaffen, der mein Protagonist sein sollte. In ihm überkompensiere ich möglicherweise einen latenten Wunsch nach Freiheit. (Wow, ich klinge ja wie ein Psychologe!) Ironisch, ja, ist er doch lange Zeit ein Gefangener. Aber danach tut er, was er will, ohne Rücksicht auf andere.
Können diese Augen lügen? Oh ja! Und noch vieles mehr – „13“ ist nichts für schwache Nerven!
Nuuuuun, damit klingst Du weniger wie ein Psychologe, als wie ein … Schriftsteller. Ich selbst empfinde es manchmal als sehr „befreiend“, durch meine Charaktere bestimmte Dinge tun zu können, die ich im wahren Leben niemals tun oder auch nur wollen würde. Gaby: So, so. Zum Beispiel? *Hüstel*, also so spontan … hätte ich da noch eine Frage:
Wenn Ihr Euer Buch / Eure Bücher nicht selbst geschrieben hättet – würdet Ihr es / sie lesen? Gaby: Na klar! Unbedingt. Ist schließlich genau mein Thema! Hihi. Nein, jetzt mal im Ernst: Ich glaube, wenn ein Thema nicht wirklich in einem brennt, dann hält man es nicht durch, einen Roman fertig zu schreiben.
Gabriele Albers: stellt gerne fiese Fragen – und nimmt auch in „Nordland“ kein Blatt vor den Mund!
Das stimmt, liebe Gaby. Wobei ich das Schreiben trotz aller Leidenschaft auch manchmal als nichts als Arbeit betrachte, die eben getan werden MUSS, auch wenn man Kopfschmerzen hat oder keine Lust … Wie ist das bei Dir? Gaby: Klar. Schreiben ist Arbeit und manchmal gehört auch dazu, dass man einfach weitermacht, egal, wie wenig Lust man in dem Moment verspürt. Aber ich finde, solche Momente werden mehr als aufgewogen durch die vielen Momente, in denen es läuft, in denen man in einen Flow kommt, in denen man merkt, wie die Geschichte von ganz allein voranschreitet und ich mich als Autorin dann hinterher irgendwann frage: Das hab ich geschrieben? Echt?
Und Du, Carl, würdest Du Dein Buch lesen, wenn es nicht von Dir wäre? Carl: Ich denke ja. Immerhin steckt ein bisschen von all meinen Lieblingsbüchern / Filmen / Videospielen darin. Außerdem verwirkliche ich in ihnen, was ich mir von anderen Geschichten erhofft hätte. Kennst du das, wenn du eine Geschichte liest und einen sauguten Einfall hast, wie es weitergehen könnte? Und dann, wenn du das Buch zu Ende gelesen hast, denkst du: Hey, meine Idee war viel besser! Stimmt, das kenne ich. Das kennen sogar sehr viele, schätze ich. Der elementare Unterschied ist wie ich finde immer der, das jeder klugschwätzen kann – aber ein Buch selbst zu Ende schreiben, das schaffen die Wenigsten, das ist die erste große Hürde. Ich glaube, dazu schreibe ich mal einen Blogbeitrag …
Habt Ihr eigentlich irgendwo die Auflösung für Eure Geschichten deponiert, nur für den Fall der Fälle? Gaby: Ich fühle mich gerade wie George R.R. Martin, vielen Dank für die Frage, liebe Monika. Auf meinem Rechner ist das gesamte Hintergrundmaterial deponiert, also alle Backstories, die möglichen Entwicklungen und Verwicklungen und natürlich auch das Ende. Solltest du also im Fall der Fälle die Reihe zu Ende schreiben wollen, würdest du dort reichlich Material finden 😉 Carl: Nein. Carl tot = Geschichte tot. Nein, wie gemein!
Habt Ihr eigentlich Verträge über alle Teile oder wird jedes Mal neu verhandelt? Gaby: Ich habe eine mündliche Zusicherung vom Verleger, dass er den nächsten Teil veröffentlichen will. Als Hamburgerin reicht mir das. Carl: Es wird jedes Mal neu „verhandelt“. Oder würde, wenn ich eine Verhandlungsgrundlage hätte.
Habt Ihr schonmal in einem Buch jemanden sterben lassen, der Euch im realen Leben geärgert hat? Gaby: Nein, niemals, wer macht denn so was? – Mit diesem Gedanken spielt man manchmal, nicht wahr? Aber bislang ist es mir noch nicht gelungen, reale Personen in meinen Geschichten unterzubringen. Insofern konnte ich sie auch noch nicht eines grausamen Todes sterben lassen. Ich auch nicht, liebe Gaby, das würde ich NIE machen! *Hust*
Und Du, Carl? Carl: Es kommt grundsätzlich niemand in meinen Geschichten aus dem realen Leben vor. Manchmal benutze ich die Namen von jemandem und manchmal bestimmte Charaktereigenschaften. Tatsächlich? Was ist mit Carl? Carl: Der heißt zwar wie ich, aber als ich das letzte Mal in den Spiegel geschaut habe, war ich kein Schrumpfkopf. Hahaha. 😀
Wie war Eure erste Lesung, wie war Eure letzte Lesung? Gaby: Aufregend. Und immer noch aufregend. Carl: Die erste war genau richtig! Das war im Dark Flower während der LBM. Ich war total nervös, komm rein und sehe, dass da nur eine Handvoll Leute sitzen. Also alles easy. Die letzte Lesung war auf der LBM18. Das hat sich als etwas kompliziert erwiesen. Es ist echt schwer, gleichzeitig denen etwas zu bieten, die Band 1 schon kennen, und denen, die nicht.
Carl bei seiner ersten Lesung im Dark Flower, bei der ich dabei sein durfte. Was soll ich sagen? Er las es und ich kaufte es! 🙂
Gibt es noch etwas, was Ihr erzählen wollt? Gaby: Vielleicht die Geschichte, wie wir beide, Monika, uns in Leipzig bei der Autorenrunde kennengelernt und uns dann am nächsten Tag zufällig wieder über den Weg gelaufen sind? Ich total nervös, weil mein Meet and Greet mit den Verlagen unmittelbar bevorstand. Und du mega verständnisvoll, weil du das im Jahr davor selbst durchgemacht hattest. Du hast mir da den acabus Verlag sehr ans Herz gelegt, bei denen ich mich im Vorfeld gar nicht beworben hatte. Aber dann durfte ich tatsächlich außer der Reihe und spontan bei denen pitchen. Das Ergebnis? Nordland. Happy ever after. *Hachz* Mein Plan ist ja, dass Du diese Geschichte eines Tages vor unseren Enkeln auf der Preisverleihung erzählst, wenn wir gemeinsam für unser Lebenswerk geehrt werden. Deal? 😉 Gaby: Guter Plan!
Ihr habt ja Beide mit Eurer jeweiligen Reihe debütiert. Was, findet Ihr, ist dabei überraschend gut gelaufen und was werdet Ihr nächstes Mal besser machen? Habt Ihr da einen Tipp für angehende Debütanten? Gaby: Ich fand es sehr faszinierend, wie am Ende die vielen kleinen Mosaiksteine an ihren Platz gefallen sind und ein Bild (also einen Roman) ergeben haben. Aber, und das ist auch mein Tipp für angehende Debütanten und Debütantinnen, ich glaube es wäre leichter gewesen, wenn ich mit etwas Kürzerem angefangen hätte. Einen 600-Seiten-Roman zum x-ten Mal zu überarbeiten dauert einfach länger, als wenn man „nur“ 300 Seiten geschrieben hätte. Carl: Es war überraschend „leicht“ einen Verlag zu finden. Nach dem Meet & Greet auf der LBM hatte ich gleich Angebote von zwei verschiedenen Verlagen. Ich weiß nicht, ob ich etwas hätte besser machen können. Ich glaube einfach, unter den gegeben Umständen, ist es so gut gelaufen, wie es ging. Ich hätte es anders machen können, aber ob das besser wäre, kann ich beim besten Willen nicht sagen. Ich kann nur jedem Verlagssuchenden empfehlen, zum Meet & Greet zu gehen. Selbst wenn ihr keinen Verlag findet, bekommt ihr ein professionelles Feedback.
Und jetzt überzeugt die Leser mit allem, was Ihr habt: Wieso sollte jemand ausgerechnet Euer Buch kaufen? Gaby: Darf ich an dieser Stelle einfach aus der E-Mail einer Leserin zitieren? „Vor fünf Minuten habe ich es zugeklappt, nachdem ich es heute, vor lauter Spannung, nicht mal mehr auf dem Weg zum Klo weggelegt habe! Es wurde in der letzten Zeit immer mehr zu einer Droge und hat meine Gedankenwelt beeinflusst, ob ich im Theater bei „Effi Briest“ saß oder meinen Mann geweckt habe, um in seinen Armen zu heulen, weil (Spoiler) … ich bin so beeindruckt, das ist kein Buch, das ich einfach nur lese, das ist ein Buch das Einfluss nimmt und mich inspiriert und zum Nachdenken bringt, ach ich könnte noch soviel sagen… ich bin ja auch noch mit halbem Geist und Körper in Nordland und das einzige was mir sehr missfällt ist, dass ich mir jetzt nicht sogleich den Nachfolger besorgen kann.“ Carl: Weil ihr sowas noch nie gelesen habt! Es ist eine abgefuckte Story mit einem skrupellosen Protagonisten. Drogen und Alchemie lassen seine Realität verschwimmen. Uralte Mythen werden lebendig und bringen eine antike Technologie zurück. Böse Geister und ein gottähnliches Energiewesen bedrohen die Welt. Und während Godric End im Gefängnis seine Geschichte erzählt, steht eine dunkle Vorhersage im Raum: Die Welt wird untergehen.
Vielen Dank für das Interview, Ihr Beiden, es hat mir (wie immer mit Euch) viel Spaß gemacht! 🙂
Wenn auch Ihr Euch jetzt nicht entscheiden könnt, welches der Bücher Ihr lesen wollt, macht es so wie ich – und lest alle! 🙂
Zunächst einmal, weil es nicht „verfransen“, sondern „verfranzen“ heißt, wie mir meine wunderbare Lektorin am Rand von „Hexenherz – Glühender Hass“ anmerkte.
Ich hatte immer vage im Hinterkopf, dass diese Wort von „Fransen“ kommt, verwandt vielleicht mit dem „Ausfransen“ eines Stoffes, vielleicht aus der Webersprache entliehen, sich „verfranst“ haben im Sinne von: „Ups, da ist beim weben/umnähen was falsch gelaufen und nun franst es an den Rändern aus!“
Da ich nun aber darauf aufmerksam gemacht wurde, dass das Wort mit Z geschrieben wird, war ich neugierig geworden und recherchierte seine Herkunft.
Das Ergebnis: „sich verfranzen“ kommt tatsächlich von „Franz“!
Wenn das mal nicht eine gute „Wer wird Millionär“-Frage gewesen wäre, 😀
Und zwar entstammt der Begriff der Fliegersprache: So wurde früher der für die Koordination zuständige Copilot in den zweisitzigen Flugzeugen um den ersten Weltkrieg rum genannt; der Pilot selbst übrigens „Emil“.
Tja. In der alternativen Realität der Hexenherzwelt gab es jede Menge Kriege, aber immerhin keinen 1. Weltkrieg. Flugzeuge sind bislang auch noch nicht erfunden worden (Ich wette, die Chinesen erfinden zuerst eins!) – ergo darf der Ausdruck „sich verfranzen“ in dem Buch nicht vorkommen.
Und so wurde dann aus „hatte ich mich verfranzt“ eben „hatte ich mich verirrt“ und ich habe wieder was gelernt.:-)
Mal ehrlich: Vermutlich hätte es niemand gemerkt, wenn es doch drin geblieben wäre. Aber die Mühe macht man sich als Lektor und Autor eben; auch, wenn es niemand mitbekommt, 😀
